Очень часто наши вступления к рецензиям начинаются с исследования какой-нибудь тенденции. Не будет исключением и сегодняшний текст, что само по себе уже претендует на звание тенденции. Для всех, кто следит за существованием отечественной pagan-сцены, давно уже заметен очевидный спад к ней зрительского интереса в последние годы, и видно это, прежде всего, по концертам. Вина ли в том организаторов живых ритуалов, или же сами разжигатели сердец оказались недостаточно изобретательны на сцене, но факт остаётся фактом – любопытство публики меркнет. Реалией стал распад многих перспективных команд, другие же предпочитают эксперементировать или просто играть старую проверенную программу, на которую ещё можно собрать аншлаг (аншлюс, правда, зрительскому залу не грозит). Из редеющего потока исполнителей лишь отдельные смельчаки не боятся дерзнуть старшим, следуя наперекор судьбе, и вот об одном из таких упёртых сынов догорающей эпохи начала 2000-ых мы сегодня поговорим.

До сего дня в активе СТОЖАР числился единственный, не считая демо, в полной мере выстраданный альбом «Ни шагу назад!». Изданный на вполне состоятельной артели «Stygian Crypt», давшей дорогу в свет таким серьёзным проектам как DRAGOBRATH и ЛИХОЛЕСЬЕ, ярославский продукт являл собой крепко сбитый old school pagan metal без претензий на оригинальность, инновации, хитовость и прочие качества, необходимые для выживания юного неокрепшего релиза в жестоком, пресыщенном новинками, медиа-мире. Эссенцию мелодий кипящего молодой кровью бластбито-гитарного варева дебютника выражала синтезированная на клавишах гармоника, подхлёстываемая пылкими текстами-лозунгами и славянским колоритом. Кому-то такой подход уже казался анахронизмом, и это не учитывая, что альбом и без того демонстрировал массу «несовременных», и даже спорных, вещей, удивляя невыразительностью обоих вокалов, незатейливостью музыки, да в конце концов общей вторичностью идей. Короче, недостатков хватало, однако СТОЖАР, ничуть не стесняясь выпирающих стереотипов и шаблонов, гнул свою простонародную линию, беря если и не хитростью, то удалью. Бодрый бег композиций, вылизанная рафинированная запись и отсутствие затянутости как таковой (всего 9 песен на 30 минут) целебно действовали на восприятие, позволяя, хоть и без восторгов, но всё же отнести команду с их детищем в разряд середняков с заделом на будущее.

Так было до появления всё на том же лейбле следующего по счёту альбома «Слава Перуну!», способного не только оправдать веру издателя в своих подчинённых, но и поднять статус трудолюбивого коллектива среди нас – рядовых идолопоклонников, ведь группе всего за год удалось подтянуть расправленные косоворотки стиля до рельефных форм добротного жанрового столпа.

Про направленность нового произведения заикаться не стоит – тема право-славления язычества в творчестве СТОЖАР нерушима, и найти здесь что-либо свежее событий 988 года вряд ли удастся, впрочем, журить авторов за упорное восхваление природы и высоких идеалов человека, когда большинству этого так не хватает, и подавно не имеет смысла. Вместо этого обратим взор на музыкальный слиток, притаившийся за обложкой авторства Игоря Ожиганова, которым вполне можно отмахнуться от ждущих своей добычи субкультурных критиков.

Кропотливо отшлифованный в студии и улучшенный инструментальными инкрустациями ретро-материал, исполняемый группой, нежданно-негаданно засиял. Музыканты уплотнили гитары, усилили хлёсткую ритм-секцию, подчеркнули бас и придали вокалам гармоничность, так что теперь причёсанная запись, помимо небесно-прозрачной чистоты, щеголяет объёмностью сплетения фольклорных мотивов с общей тяжестью звука.

Вслед за студийными реформами глобально преобразился ассортимент народных инструментов. Дабы спастись от гнева непопулярного среди фольклорных масс решения заменить традиционные символы родной культуры на их компьютерный аналог, музыканты проявили умение и сноровку, разбавив металлический баланс прослойками аутентичных наигрышей. Как и на первом альбоме, хоровод мелодий задаёт гармонь, однако теперь ей помогают настоящие волынка, скрипка и флейта, ранее появлявшиеся лишь эпизодически, при этом мимолётные электронные вставки на клавишных добавляют в треки несвойственные жанру космические настроения. В целом, произведение зазвучало жёстче и многограннее, с чем коллектив можно только поздравить.

Изменения в составе, о которых мы вскользь упоминали ранее, отразились на проделанной работе аналогично положительно. Высокий голос новоприбывшей солистки органично вписался в структуру музыки, заменив не шибко выразительный мужской распев. Приятно, что подобные перемены не привели к сбросу оборотов, потере лица или упрощению аудиоряда, что характерно происходит с коллективами, смягчёнными вливанием слабого пола.

Конечно, ода Перуну в исполнении СТОЖАР вышла не вовремя – прошёл пик популярности музыки, где «богов славят двумя руками» (с) Маша Scream), спала волна увлечённости реконструкцией, а идеализм «старых» воззрений может быть предан остракизму своими же соратниками, но именно в такую смутную минуту творение наших отечественных могикан оказывается как нельзя кстати. Не войдя в реки хардкора, облака авангарда или иную трансцендентальную ипостась, группа сочинила классический славянский металл-эпос по всем канонам. Не лишённый запоминающихся композиций и интересных ходов, с плясовыми моментами, резвыми соляками, лихими проигрышами и блэковым началом, альбом можно упрекнуть лишь в одном – излишней наивности, да и то, надо ли? Если Вам симпатична работа БАСТИОНА «Рассвет Сварога», а тематические релизы лейбла «Sound Age» вызывают умиление, то диск «Слава Перуну!» найдёт достойное место в коллекции.

За предоставленное на обзор промо благодарим лично Яросвета и группу СТОЖАР.

http://casusbellizine.com/reviews/item/stojar-slava-perunu-2014.html